Są jak rodzina — podobne, lecz różne.
10 lat temu wazon OKO dał początek serii ceramicznych projektów – wazonów, pater, mis, kubków i domowych drobiazgów, które Malwina Konopacka nazywa rodziną OKO. W latach 2014-2024 powstało 20 obiektów. Część z nich projektantka nazwała imionami swoich bliskich, wszystkie są wzajemnie powiązane detalami. –Dotychczasowa historia moich projektów układa się w taki sposób, że choć nie są do siebie podobne, to coś po sobie dziedziczą – kulkę, falę, precel. Dlatego nazwałam je ceramiczną rodziną OKO. OKO, bo od niego wszystko się zaczęło– tłumaczy artystka.
Wazon OKO
- od niego wszystko się zaczęło
Cream + Black
Połączenie CREAM + BLACK to nasze ulubione zestawienie tego lata. Słoneczny, a jednocześnie pastelowy żółty — tzw. butter yellow — w połączeniu z czernią daje bardzo apetyczny zestaw kolorystyczny. Masło z odrobiną pieprzu czy krem z wanilią: na słodko i na wytrawnie pasuje do każdego rodzaju wnętrza, choć nasza rekomendacja to przestrzeń, która rozumie vintage i dobrze z nim koresponduje.
90 €
Ceramiczna miska o falowanym rancie. Sprawdzi się jako głęboki talerz na ulubioną zupę lub jako dekoracyjna patera na owoce. Dekoracyjna forma umili każdy posiłek i ozdobi stół, a falujący rant – pozwoli odłożyć sztućce w wygodny sposób.
Miska MALWA miała swoją premierę w czasie wystawy Po drugiej stronie lustra! w Ogrodzie Botanicznym.
Wersja Cream z kulką w kolorze Black to w nowość w ceramicznej rodzinie OKO. Cream to delikatny, maślany odcień żółci o subtelnym, kremowym wykończeniu. Barwa jest ciepła, spokojna i wyjątkowo przyjemna wizualnie. Na powierzchni szkliwa tworzy łagodne, mleczne tony, jednocześnie budząc pozytywne, „domowe” skojarzenia. W tej wersji, kremowa miska zwieńczona jest czarną kulką, tworząc wyjątkowe, kontrastujące połączenie kolorystyczne.
Wszystkie przedmioty Rodziny OKO wykonywane są ręcznie przez wykwalifikowanych rzemieślników w podwarszawskiej manufakturze.
ø 21 cm
NOWOŚCI
€ 295
Wazon NANA w pastelowym żółtym kolorze to niebanalny akcent do każdego wnętrza. Jego oryginalna forma, złożona z sześciu precli, dodaje charakteru i nowoczesnego stylu.
Idealny do wyeksponowania ulubionych bukietów, ale to nie wszystko – dodaj dekoracyjną kulkę na szczycie i stwórz unikalną, rzeźbiarską kompozycję.
Wersja Cream to w nowość kolorystyczna w gamie szkliw ceramicznej rodziny OKO. Cream to delikatny, maślany odcień żółci o subtelnym, kremowym wykończeniu. Barwa ta kojarzy się z miękkim światłem słonecznym. Jest ciepła, spokojna i wyjątkowo przyjemna wizualnie. Odcień Cream doskonale podkreśla organiczne kształty i fakturę ceramiki. Na powierzchni szkliwa tworzy łagodne, mleczne tony, jednocześnie budząc pozytywne, „domowe” skojarzenia.
Wszystkie przedmioty Rodziny OKO wykonywane są ręcznie przez wykwalifikowanych rzemieślników w podwarszawskiej manufakturze.
Do każdego wazonu dołączamy ceramiczną kulkę.
w. 25 cm / ø: 9 cm
€ 515
Pierwszy raz pokazany podczas Tokyo Design Days w 2014 roku, pozostaje flagowym projektem Malwiny Konopackiej. Forma nawiązuje do wzornictwa lat 60. XX wieku, a nazwa pochodzi od owalnych wgłębień w bryle wazonu. Nadają mu one przestrzennego charakteru i sprawiają, że może funkcjonować jako samodzielna rzeźba. Wazon OKO był eksponowany na wielu wystawach w Polsce i za granicą, znajduje się w kolekcji stałej Muzeum Narodowego w Krakowie. Trafił do podręcznika historii sztuki i plastyki, a także do literatury – stoi w mieszkaniu jednej z bohaterek powieści Doroty Masłowskiej Inni ludzie.
Wersja Cream to w nowość kolorystyczna w gamie szkliw ceramicznej rodziny OKO. Cream to delikatny, maślany odcień żółci o subtelnym, kremowym wykończeniu. Barwa ta kojarzy się z miękkim światłem słonecznym. Jest ciepła, spokojna i wyjątkowo przyjemna wizualnie. Odcień Cream doskonale podkreśla organiczne kształty i fakturę ceramiki. Na powierzchni szkliwa tworzy łagodne, mleczne tony, jednocześnie budząc pozytywne, „domowe” skojarzenia.
Wszystkie przedmioty Rodziny OKO wykonywane są ręcznie przez wykwalifikowanych rzemieślników w podwarszawskiej manufakturze.
w. 42 cm / ø 19 cm
€135
ANIELĘ opisać można w czterech słowach: idealna–patera–na–owoce! Choć rzecz jasna równie dobrze sprawdzi się podczas serwowania słodkości lub słonych przekąsek. Intensywny kolor i uchwyt w kształcie kuli nadają jej wyjątkowo radosnego charakteru, dzięki czemu eksponowane owoce lub słodkości wyglądają jeszcze lepiej.
Wersja Cream z kulką w kolorze Black to w nowość w ceramicznej rodzinie OKO. Cream to delikatny, maślany odcień żółci o subtelnym, kremowym wykończeniu. Barwa jest ciepła, spokojna i wyjątkowo przyjemna wizualnie. Na powierzchni szkliwa tworzy łagodne, mleczne tony, jednocześnie budząc pozytywne, „domowe” skojarzenia. W tej wersji, kremowy talerz zwieńczony jest czarną kulką, tworząc wyjątkowe, kontrastujące połączenie kolorystyczne.
Wszystkie przedmioty Rodziny OKO wykonywane są ręcznie przez wykwalifikowanych rzemieślników w podwarszawskiej manufakturze.
ø 30 cm
Miesiąc z “R”
Nasze wazony to ponadczasowy i uniwersalny wybór – elegancki dodatek do każdego wnętrza, który pozostaje piękną pamiątką na długi czas.
Odkryj kolekcję i wybierz prezent, który zostanie z Młodą Parą na lata.
KALENDARIUM
wystawy 2O26
KALENDARIUM wystawy 2O26
Forma Smaku
12.O5 - 27.O8.2O26
Warszawa
muzeum Fabryka Czekolady E.Wedel
Świat słodyczy, wspomnienia dzieciństwa i współczesny design spotykają się na nowej wystawie prezentowanej w muzeum Fabryka Czekolady E.Wedel. Projekt „Forma smaku” autorstwa Malwina Konopacka to autorska interpretacja kultowych produktów marki E.Wedel przełożona na język ceramiki, rzeźby i przestrzennych instalacji.
Ekspozycja prowadzi widza do wnętrza gigantycznej bombonierki. Znane opakowania i charakterystyczne formy słodyczy zostały tu zdekonstruowane i przekształcone w abstrakcyjne obiekty przestrzenne. Projektantka sięga zarówno po rozpoznawalne motywy wizualne marki, jak i po emocjonalny wymiar związany ze smakami dzieciństwa.
Na wystawie obok znanych już wazonów z kolekcji OKO oraz pater pojawiły się także specjalnie zaprojektowane dla muzeum totemy. Obiekty funkcjonują na pograniczu sztuk wizualnych i designu użytkowego, a ich forma zachęca do zabawy skalą, kolorem i perspektywą.
Kachu Totalny
O4.O7 - 28.O2.2O26
Muzeum Miasta Gdyni
Przez większość życia związany z Gdynią, w unikalny sposób łączył międzynarodowy język abstrakcji geometrycznej z lokalną, portową tożsamością miasta. Jego magnetyczna osobowość do dziś żyje we wspomnieniach pokoleń artystów, których uczył i inspirował.
W czasie wystawy obejrzeć bedzie można ceramiczne interpretacje Malwiny Konopackiej twórczości Kachu Ostrowskiego.
Polski dizajn. Biografia przedmiotu - Biografia projektanta.
26.O9 - 31.12.2O26
Bunkier Sztuki Kraków
„Polski dizajn: Biografia przedmiotu / Biografia projektanta” to pierwsza w Polsce wystawa poświęcona współczesnemu wzornictwu, która prezentuje projektantów i projektantki poprzez pryzmat ich osobistych przedmiotów, prywatnych historii i materialnych biografii. Punktem wyjścia nie są wyłącznie gotowe realizacje, ale relacje między twórczyniami i twórcami a rzeczami, które towarzyszą im w codziennym życiu i procesie twórczym. Wystawa zaprezentuje najnowsze zjawiska w polskim dizajnie, łącząc ikoniczne i premierowe realizacje z obiektami o szczególnym znaczeniu dla ich autorów. W centrum uwagi znajdzie się nie tylko efekt pracy projektowej, lecz także człowiek stojący za projektem – jego inspiracje, metody pracy, codzienne rytuały i osobista historia. Takie ujęcie stanowi nowatorską perspektywę w prezentacji polskiego wzornictwa, które dotychczas opisywane było przede wszystkim poprzez same obiekty i ich funkcje.
Widok z góry
09.2026
BWA Olsztyn
Projekt „WIDOK Z GÓRY” w BWA Olsztyn otrzymał wsparcie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie Sztuki Wizualne 2026. Wystawa, kuratorowana przez Magdalenę Kreis, rozwija dialog ze stałą ekspozycją galerii, monumentalną „Kompozycją astronomiczną” Stefana Knappa i prezentuje nowe prace artystek i artystów inspirowane kolorami, formami i materiałami legendarnych reliefów.
Program Sztuki Wizualne wspiera najciekawsze zjawiska w polskiej sztuce współczesnej po 1945 roku i pomaga popularyzować wyjątkowe projekty artystyczne realizowane w całym kraju. Wsparcie dla „Widoku z góry” to dowód, że Olsztyn staje się coraz bardziej widoczny na mapie najważniejszych wydarzeń w sztuce współczesnej.